演出照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。

舞台灯光主要是由电脑灯及其他灯具组合产生的效果，是通过不同的造型景片、不同的色彩变化，不同的视角、水平、垂直出光角度的变化及速度快慢、频闪快慢、光圈大小变化、焦距变化等综合表现。那么，在了解舞台灯光技术之前就必须要掌握这些基础知识：

KTV包房音响啸叫的调音。高低频如果都容易出现啸叫?那不是调音不到位就是装修有比较明显的建声缺陷或是两者皆有。这时可以试试把话筒低音适当衰减，高音保持12点位置或适当提升，然后--慢--慢--提升话筒音量至开始有高频啸叫出现再适当回调一点到安全的音量位置。注意要两支话筒同时开启联调，至少一支要放桌上对着音箱。相信应该会得到演唱轻松声音清晰而又相对安全的话筒效果(前提是整套设备包括话筒有较平直的频响，实际上就是说要有比较好的质量。

舞台灯光布光造型基础 舞台灯光的构成要点一、演出空间构成特点建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间——剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以灯光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的特定空间。